«Я сдеру с тебя кожу, Чет. Медленно и со смаком. А когда закончу, то сделаю это опять…»: читаем роман Джеральда Брома «Потерянные Боги»

«…На Небесах – одни овцы. А в Аду находятся те, кто сделал мир таким, какой он есть…» (Дж. Бром «Потерянные Боги»)

Джеральд Бром — популярный американский художник-фантаст, иллюстратор книг, знаменитый готической эстетикой своих работ. Известность получил как писатель и художник-постановщик фильмов в жанрах фэнтези и ужасов.
Об авторе
Джеральд Бром появился на свет 9 марта 1965 года в американском штате Джорджия. Отец Джеральда был военным – пилотом ВВС – и семья постоянно переезжала с одной военной базы на другую. С детства мальчик увлекался красками. В двадцать лет стал выполнять работу для крупных компаний IBM, Columbia Pictures, CNN и Coca-Cola. С 1994 года Джеральд Бром, владеющий отличным стилем и отточенной техникой рисования, отправился в свободное плавание. В 2005 году, решив попробовать себя в новой области, смежной со сферой собственных интересов, создал отличный иллюстрированный роман «The Plucker», в стиле ужасов (вопреки тому, что речь в книге идет всего лишь о детских игрушках). Права на экранизацию триллера приобрела кинокомпания «New Line Cinema» (правда, никаких дальнейших действий с их стороны предпринято не было, и надежды увидеть фильм уже почти нет). Поскольку роман оказался весьма удачным, Бром написал еще и другие книги с иллюстрациями: «Роза Дьявола», «Похититель детей», «Косиног. История о колдовстве», «Крампус».

Личная жизнь
Свою будущую супругу Лору Ли, тоже художницу, Джеральд Бром повстречал, будучи студентом художественной школы. У писателя двое детей. Всей семьей они живут в Сиэтле.

«Потерянные Боги»
«…Он был убежден, что в Чистилище победа часто зависит не от того, насколько ты быстр и силен, а от того, насколько ты готов терпеть боль. Можешь ли ты сражаться – и сражаться хорошо – с распоротым животом, со сломанной ногой или лишившись половины лица. Гэвин давно потерял счет полученным ранам. Знал только, что, будь он живым, он успел бы умереть уже несколько сотен раз...» (Дж. Бром «Потерянные Боги»)
Только что вышедший из тюрьмы Чет Моран стремится к новой жизни. Со своей беременной женой Триш он покидает город, чтобы начать все сначала. Но древнее зло не спит, и то, что казалось надежной гаванью, может оказаться чем-то совершенно иным… 

Пойманный в ловушку неведомым древним ужасом и зверски убитый, Чет быстро понимает, что боль, страдания и смерть — отнюдь не привилегия живых. И что еще хуже, теперь жизни и сами души его жены и нерожденного ребенка тоже висят на волоске. Чтобы спасти их, он должен отправиться в глубины Чистилища и найти священный ключ, способный восстановить естественное равновесие жизни и смерти. 

Одинокий, растерянный и проклятый, Чет собирается с духом и шагает навстречу невообразимым ужасам в темную пучину смерти. Заброшенный в царство безумия и хаоса, где древние боги сражаются за мертвецов с демонами, а души плетут заговоры, надеясь свергнуть своих господ, он ведет опасную игру, чтобы спасти свою семью. Ведь проигрыш сулит ему вечное проклятие…
Цитаты

«…Свободная воля - вот что делает душу душой. Поэтому-то боги так яростно и борются между собой за верующих. Бог только тогда получает власть над душой, когда она добровольно передает себя Ему...»

«…Всегда есть кто-то, кто хочет сломать тебя…»

«…Помни: победа - не твоя задача. Твоя задача - уклоняться, спасаться, отражать удары и выживать...»

Источники:
https://www.livelib.ru/book/1010096800-poteryannye-bogi-dzherald-brom

Тэги: джеральд бром, потерянные боги, чистилище, чет моран

«…Если бы он упал и разбрызгал свои мозги по палубе, словно мед из сотов, мир ничего не потерял бы…»: читаем роман Джека Лондона «Морской волк»

«Я верю в то, что жизнь – борьба» (Дж. Лондон «Морской волк»)

👩Меняются времена, проходят десятилетия - но и сейчас, более века спустя после выхода этого увлекательного, напряженного приключенческого романа, читателя не просто захватывает, а завораживает история смертельного противостояния чудом выжившего при кораблекрушении молодого писателя Хэмфри и его невольного спасителя и беспощадного врага - бесстрашного и жестокого капитана китобойного судна Волка Ларсена, полупирата, одержимого комплексом сверхчеловека…

«Морской волк» - самое яркое из крупных произведений Джека Лондона, вошедшее в золотой фонд мировой беллетристики. Книга не единожды была экранизирована как на Западе, так и в нашей стране.

Сюжет
«Жизнь получает особую остроту, когда висит на волоске. Человек по природе игрок, а жизнь - самая крупная     его ставка. Чем больше риск, тем острее ощущение» (Дж. Лондон «Морской волк»)
Судно, на котором путешествует рассказчик, литературный критик Хэмфри Ван-Вейден, терпит корабле­крушение по пути в Сан-Франциско. Тонущего подбирает судно «Призрак», направляющееся в Японию для охоты на котиков. На глазах Гэмфри умирает штурман: перед отплытием он сильно закутил, его так и не смогли привести в чувство. Капитан корабля, Вольф Ларсен, остаётся без помощника. Он приказывает выбросить тело умершего за борт. Слова из Библии, необходимые для погребения, он предпочитает заменить фразой: «И останки будут опущены в воду». Лицо капитана производит впечатление «ужасной, сокрушающей умственной или духовной силы». Он предлагает Ван-Вейдену, изнеженному джентльмену, живущему за счёт состояния семьи, стать юнгой. Став невольным свидетелем расправы капитана над молодым юнгой Джорджем Личем, отказавшимся перейти в ранг матроса, Хэмфри, не привыкший к грубой силе, подчиняется Ларсену.

Вскоре капитан Ларсен раскрывается перед Ван- Вейденом с другой стороны: оказывается, он читает книги, занимается самообра­зованием. Между ними часто проходят беседы о праве, этике и бессмертии души, в которое верует Хэмфри, но которое отрицает умный и жестокий Ларсен. Последний считает жизнь борьбой, «сильные пожирают слабых, чтобы сохранять свою силу». Герой проходит череду испытаний, закалив при этом свой дух, но не растеряв по пути гуманность.
Практически все действие романа происходит на борту корабля. Герои терпят разные невзгоды, выживают в чрезвычайно жестоких условиях. Но в то же время в романе раскрывается тема внутреннего мира персонажей – Волка Ларсена и Хэмфри Ван-Вейдена. Под неподражаемой физической силой Ларсена скрывается тонкий ум, который из-за жизненных обстоятельств не смог развиться в полной мере. Он помогает Ван-Вейдену обрести духовную и физическую силу, учит его выживать в любых условиях и «твердо стоять на ногах». 
Главные темы
«Видите ли, жизнь не имеет никакой цены, кроме той, какую она сама себе придает. И, конечно, она себя переоценивает, так как неизбежно пристрастна к себе. Возьмите хоть этого матроса, которого я сегодня держал на мачте. Он цеплялся за жизнь так, будто это невесть какое сокровище, драгоценнее всяких бриллиантов или рубинов. Имеет ли она для вас такую ценность? Нет. Для меня? Нисколько. Для него самого? Несомненно. Но я не согласен с его оценкой, он чрезмерно переоценивает себя. Бесчисленные новые жизни ждут своего рождения. Если бы он упал и разбрызгал свои мозги по палубе, словно мед из сотов, мир ничего не потерял бы от этого. Он не представляет для мира никакой ценности. Предложение слишком велико». (Дж. Лондон «Морской волк»)

Главная тема романа «Морской волк» – неожиданное испытание, которое выпадает на долю скромного литератора Ван-Вейдена (борьба за выживание на шхуне, матросы которой – отбросы общества, а капитан – жестокий эгоист, одержимый желанием убедить самого себя в справедливости своих безумных идей). 

Вторая тема, дополняющая первую – реакция капитана Ларсена на неприемлемый ему морализм Ван-Вейдена.

Третья тема, углубляющая первые две, – появление в сюжете Мод с ее наивными принципами. Мод нуждается в защите со стороны Ван-Вейдена, что создает условия для развития сюжета. Сплетение этих тем составляет тематический комплекс произведения.
Лейтмотивы
"...Я стремлюсь к своей цели, я иду своей дорогой; через медлительных и нерадивых перепрыгну я. Пусть будет моя поступь их гибелью! (Ф. Ницше «Так говорил Заратустра»)
Ведущими мотивами романа стало эгоистическое желание Ларсена доказать на практике Ван-Вейдену свою теорию (по сути это ницшеанская теория сверхчеловека), а также борьба литературного критика за спасение Мод и собственное выживание. На этом построен весь сюжет. 

С самого начала отношения между Ван-Вейденом и Ларсеном выстраиваются в виде борьбы. Ван-Вейден пытается приспособиться к тяжелой для него жизни и при этом не потерять честь, не упасть в собственных глазах. 

Он старается упорно следовать своей морали, ведет непрекращающийся спор со своим соперником Ларсеном. Капитану, казалось бы, нечего бояться и незачем доказывать свою концепцию жизни, но он тоже вовлечен в спор, и теперь ему до последнего вздоха приходится подтверждать истинность своей антигуманной теории.
Позиция автора
«…- И он никогда не философствует о жизни? - добавил я.
- Нет, - ответил Волк Ларсен с неописуемой горечью, - и он счастливее меня, оставляя все эти вопросы в покое. Он слишком занят самой жизнью, чтобы еще задумываться над ней. Моя ошибка в том, что я когда-то открыл книгу…»
Джек Лондон затрагивает в своем романе морально-этическую проблематику, которую можно сформулировать вопросом: «Что есть смысл жизни?» Главный герой Волк Ларсен отвечает на этот вопрос: «В силе». Ван-Вейден же говорит: «В любви». В результате между персонажами возникает противостояние.
Также в романе затронута социальная проблематика: «Если мир создан для сильной и жестокой личности, как в нем выжить тому, в чьем сердце живет любовь и благородство?» Отсюда и основная идея романа, связанная с образом Ларсена, – развенчать ницшеанскую идею о сверхчеловеке, особенно популярную в годы написания «Морского волка».

В ходе развития сюжета рождается и другая идея, которую тоже предстоит доказать, – она определяется сама собой после того, как Ван-Вейден убеждает Мод, что для того, чтобы выжить, приходится идти на компромисс с совестью, «ждать и терпеть».
Здесь возникает противоречие, поэтому вторую идею, связанную с образом Ван-Вейдена, можно сформулировать следующим образом: «Добро обязано выжить любой ценой». Ван-Вейден не может объявить открытую войну Ларсену, поскольку существует риск, что пострадает Мод. Следовательно, он должен хитрить и действовать очень осторожно – врать, терпеть, притворяться, что, безусловно, противоречит кодексу благородства, который исповедует герой. 

По сути, это – противостояние альтруизма и эгоизма. Бессмысленному ницшеанству Ларсена автор противопоставляет более высокий, нравственно сильный интеллект Ван-Вейдена. 
В произведении чередуются два типа пафоса: драматический – в линии Волка Ларсена – и романтический – в отношениях Хэмфри Ван-Вейдена и Мод. Смена их ощутима, и использование этого чередования вполне обоснованно для данного художественного произведения. Спор Ван-Вейдена с Ларсеном, жестокие сцены из жизни матросов, болезнь и гибель Ларсена показаны с такой напряженностью действия, что читателю передается весь драматизм изображаемых ситуаций, мрачное настроение, грубые эмоции. Зато сцены, где Ван-Вейден говорит с Мод, проникнуты оптимизмом, надеждами и жизнелюбием.  
Экранизации
По мотивам романа Джека Лондона в 1991 году советским режиссером Игорем Апасяном был снят одноименный четырехсерийный художественный фильм. Роль Волка Ларсена сыграл Любомирас Лауцявичус. В 1993 году вышел фильм Майкла Андерсона с Чарльзом Бронсоном. В 2008 году Кристоф Шреве снял фильм «Морской волк». Роль капитана в картине исполнил Томас Кречман. В 2009 году на экраны вышел трехсерийный фильм Майка Баркера с Себастьяном Кохом в главной роли. 
Цитаты

• «Право в силе, вот и все. Слабый всегда виноват. Быть сильным хорошо, а слабым - плохо, или, еще лучше, приятно быть сильным, потому что это выгодно, и отвратительно быть слабым, потому что от этого страдаешь.»
• «Я верю в то, что жизнь - борьба. Она подобно дрожжам, которые движутся, могут шевелиться минуту, час, год или сто лет, но в конце концов все-таки должны остановиться. Большие пожирают маленьких, чтоб продолжать двигаться, сильные пожирают слабых, чтоб удержать в себе свою силу. Кому посчастливится, те съедают больше и двигаются дольше, вот и все.»
•  «Жизнь не имеет никакой цены, кроме той, какую она сама себе придает. И, конечно, она себя переоценивает, так как неизбежно пристрастна к себе».

Источники:
https://antientropia.at.ua/index/analiz_romana_dzheka_londona_morskoj_volk_5/0-10
https://www.livelib.ru/book/1005654295-morskoj-volk-dzhek-london
https://briefly.ru/london/morskoy_volk/

Теги: джек лондон, волк ларсен, хэмфри ван-вейден

👩Знакомы ли вы с творчеством Джека Лондона? Поделитесь вашими впечатлениями в комментариях. Подписывайтесь на блог, чтобы всегда быть в курсе происходящего в увлекательном мире литературы и кино!👇 

«Мир становится другим…» в чем смысл фильма «Старикам тут не место»?

«…Когда что-либо не вызывает никаких нареканий и не к чему придраться, это называют безупречностью. «Старикам тут не место» не безупречен. Этот фильм еще лучше, выше — он идеален. Здесь всё не просто на своем месте — всё и все здесь на тех местах, на которых даже теоретически не может быть ничего и никого другого: каждое слово, каждое движение, каждый взгляд, каждый характер и каждая личность…» (А. Коропский) 

🙋Привет! Сегодня мы предлагаем подумать над смыслом  культовой экранизации непревзойденного романа К. Маккормака "Старикам тут не место", созданной братьями Коеннами. Различные статусные титулы, вроде «шедевра» и «произведения искусства» — прерогатива времени, и присваиваются они обычно теми, кто оглядывается назад, на былые заслуги и достижения. Нам же, современникам, остается лишь констатировать, что «Старикам тут не место» — несомненно, один из лучших фильмов последних лет. Поразмышляем над смыслом фильма.

 Эта картина - пожалуй, самый значительный вклад братьев Коэн в развитие кинематографа. Фильм получил ошеломительный успех, как у претенциозных критиков, так и среди обычных людей, принеся своим создателям внушительные кассовые сборы. Главные преимущества фильма: немногословность, напряженная атмосфера, немая жестокость и тяга к реализму.

Единственная претензия, которую зачастую предъявляют зрители к фильму – это слишком аллегорический сюжет и недосказанность, из-за чего на первый взгляд банальный и примитивный сценарий про маньяка-убийцу оборачивается философской притчей. Даже несмотря на то, что основной посыл сюжета можно узнать по одному названию фильма, «разобрать по полочкам» работу братьев Коэн совсем непросто.

Столкновение времен

Сюжет фильма разворачивается в 80-е годы на пустынных равнинах Техаса, когда Дикий Запад встречается с эпохой индустриализации. На замену уставшему старому поколению приходят новые персонажи, которые не скованы устаревшими социальными нормами и готовы пойти на все, лишь бы достигнуть желаемого. Именно такое столкновение различных времен и поколений можно увидеть в фильме. Мир меняется и побеждает сильнейший.
Главные персонажи фильма – ветеран войны во Вьетнаме Льюэллин Мосс, пожилой шериф Эд Том Бэлл и профессиональный киллер Антон Чигур. Каждый из персонажей символизирует различный период времени и представляет собой в точности воссозданный архетип каждого отдельного поколения.

Символ будущего

«...Чигур выстрелил ему в лицо. Все, что Уэллс когда-то знал, или думал, или любил медленно потекло по стене позади него...»

Самой яркой звездой всего фильма является Антон Чигур в исполнении неподражаемого Хавьера Бардема. По своей сути Чигур – это символ будущего. Антон – это сверхчеловек по Ницше, который лишен морального кодекса, религии, эмоций. Он представляет собой максимально рациональное, логическое существо.

«А как у вас? Как насчет ваших врагов? - У меня их нет. Я не позволяю себе иметь врагов».

Чигур не является «злом» в классическом понимании, он не получает удовольствие от убийств, не упивается собственной жестокостью. Даже более того, в его поступках нет ни одного жестокого мотива, он просто выполняет свою работу: безэмоционально идет к цели и если прибегает к случайным убийствам, то только исходя из рациональных мотивов: уничтожение улик. Конечно, учитывая законы морали, Чигур — настоящий психопат, что служит для отображения одного из главных конфликтов различных поколений: высокая нравственность в лице символа прошлого (престарелый шериф) и разнузданность, даже аморальность, которой страдает новое поколение.

«Ты просишь, чтобы я дал слабину, а этого я никогда не допускаю. Я живу по единому правилу. Оно не дозволяет делать исключений. Разве что могу подбросить монетку».

Особое внимание необходимо уделить своеобразной «игре в судьбу», в которой Антон предлагает поучаствовать некоторым из встречаемых им людей: «Чему быть того не миновать. С этим нелегко согласиться. Но приходится».

Чигур устраняет любого человека, который может нести для него хоть минимальную опасность – это вопрос выживания, который не преследует жестокие мотивы. Но увидеть двойственность характера мы можем в тех случаях, когда на его пути попадаются люди, не несущие ему прямой угрозы. Наиболее значимый момент при предложении сыграть в игру — это фраза Чигура: «Тебе надо выбрать, я не могу за тебя выбирать»,- которая символизирует даже не недостаток человечности в душе убийцы, а растерянность Антона при встрече с нестандартной для него ситуацией.

«От меня тут ничего не зависит. Каждое мгновение жизни это поворот и это выбор. Где-то в прошлом ты сделала свой выбор. Все последующее вело к этому концу. Точно по предначертанному. Направление определено. Нельзя стереть ни одной линии. Я не верил, что ты способна повлиять на то, как упадет монета. Да и как бы это у тебя получилось? Жизненный путь человека редко меняется и еще реже он меняется резко. А направление твоего пути было ясно с самого начала...»

Чигур не может убить человека, если тот не представляет для него прямой угрозы, но риск присутствует, поэтому он не принимает собственных решений, а отдает эту прерогативу другому.

Символ настоящего

«Думаешь напугать меня этим парнем? Сам не понимаешь, что говоришь. Если хочешь, избавлю тебя от него...»

Льюэллин Мосс своей страстью, подвижностью, тягой к переменам и не атрофированными моральными качествами предстает перед зрителями как символ настоящего времени. 

Сам по себе персонаж наиболее стандартный из троицы главных героев и самый большой интерес представляет сцена, когда он возвращается к умирающему бандиту. «Он выдвинул ящик, достал сорок пятый, извлек обойму, проверил, вставил обратно и сунул пистолет за пояс. Обернулся к ней. - Собрался сделать кое-что совершенно кретинское, но все равно пойду. Если не вернусь, скажи маме, что я ее люблю. - Льюуэллин, твоя мама умерла. - Ну, тогда я сам ей скажу».

Данный поступок можно одинаково интерпретировать как проявление моральных качеств и чувства вины к умирающему человеку, так и желания внести коррективы в свою скучную будничную жизнь и почерпнуть с излишком адреналина. Жажда к действиям, самоуверенность и непоседливость – вот что характеризует не только Мосса, но и поколение настоящего времени, когда жажда перемен не останавливается даже перед устрашающим будущим (в лице Чигура) и с азартом идет ему на встречу.

Символ прошлого

«Когда люди стареют, им начинает казаться, что мир движется прямиком в ад. Но в какой степени это их ощущение зависит от возраста?» (братья Коэны)

«Я тут недавно сказал одной журналистке — молодой девчонке, довольно симпатичной. Она еще только пытается стать журналисткой. Она меня спросила: «Шериф как вы допустили, что преступность в вашем округе настолько вышла из-под контроля?» Неплохой, я считаю, вопрос. Может, справедливый. Так или иначе, я ей ответил, сказал: «Это начинается с того, что мы смотрим сквозь пальцы на плохие манеры. Когда мы перестанем слышать «сэр» и «мэм», считайте, что конец близок. Это проникает во все слои общества. Вы об этом слышали, не так ли? Во все слои. В конце концов, общество скатывается к торгашеской морали, люди оказываются в пустыне мертвые в своих автомобилях и дороги назад для них нет».

Неторопливый и философствующий шериф Эд Том Белл – это словно памятник прошлому времени. Не в силах справиться с окружающими его потрясениями, шериф постоянно находится в прострации: он всегда на несколько шагов позади Чигура и Льюэллина, не понимает мотивов преступника и не может отследить его текущее местоположение.

«Мир становится другим … к тому все идет. Не думал, что доживу до такого. Где-то там есть настоящий живой пророк разрушения, и я не хочу столкнуться с ним. Знаю, он действительно существует».

«Меня спросили: верю ли я в сатану? Пришлось задуматься. Когда был мальчишкой, наверно, верил. Как повзрослел, то, скорей всего, нет. А теперь меня начинает тянуть к старому. Существование сатаны объясняет многие вещи, которые в ином случае необъяснимы. По крайней мере, для меня».

Одна из самых главных, но внешне непримечательных сцен с шерифом – это его визит на ранчо к своему старому товарищу, который видел смерть родного дедушки Тома. После разговора выясняется, что дядя Тома был жестоко убит в 1909 году бандой преступников. Данная история наглядно показывает, что жестокость в нашем мире всегда была неотъемлемой частью жизни, несмотря на рассказы стариков о том, что раньше всегда было лучше.

«Грядущего тебе не остановить, и жизнь под себя не подстроить. Это эгоизм и высокомерие», — финальные слова, которые сказал товарищ Тома. Наша жизнь всегда со временем видоизменяется и можно либо подстроиться под окружающую действительность, либо сдаться, уступить молодым.

Что же открывается Беллу перед его отказом оставаться шерифом? Наверное, его новый неразгаданный опыт может быть объяснен разве что божественным невмешательством. Религиозным, а не профессиональным отчаянием: «Я всегда ждал, что когда-нибудь Бог проявится в моей жизни...»

Томми Ли Джонс, каждая новая роль которого все выше поднимает личную драматическую планку актера, — носитель главной идеи «Старикам тут не место». Вполне очевидно, что в названии поминаются вовсе не старики «по выслуге лет», а те люди, что стали «стариками» в бешеной гонке времени. Вроде того старого коня, что борозды не портит, но будучи помещенным со своим плугом на полотно асфальтового шоссе становится совершенно бесполезным. Эд Том Белл в полной мере олицетворяет этот образ: однажды он понял, что уже не успевает за все наращивающим скорость временем, что его взгляды, методы и подходы все больше и больше отстают от новых требований реальности. Практически ни разу не пересекаясь с двумя другими главными героями — теми самыми «молодыми», он не спеша плетется где-то позади «экшна», главных событий, прекрасно понимая, что «время, когда по Техасу будут ходить люди с зелеными волосами» — не его. Его время прошло, пора отступить в сторону. Это естественный процесс, и невероятный, преисполненный мудрости и глубинного смысла финальный диалог Эда Тома Белла облачает эту, простую на первый взгляд, мысль в потрясающей красоты метафору.

Человек, окутанный психоанализом, рефлексией, ностальгией, элементарно проигрывает людям-машинам. Гамлетовская (в транскрипции Коэнов "стариковская") рефлексия мешает совершать действие, парализует его волю. Проигрыш полицейского, проигрыш профессиональный и нравственный, не оставляет никакого следа в рефлексии героя, который продолжает размышлять, заслоняя психоанализом способность к действию и обдумыванию ситуации. Рефлексирующий герой проигрывает более всех в этой истории. "Интеллигенция" или как мы там ее назовем - это лишнее звено в конфликте одержимости и компьютера, человека-зомби и человека-машины. Рефлексирующему герою здесь не место.
Триумф будущего

Коэны через мельчайшие детали потрясающе показывают кошмарный кризис "белой" цивилизации - исключительное, подавляющее, тотальное безразличие общества к творящимся преступлениям. Единственный импульс человека к поступку - это запрограммированность, зомбированность, одержимость, некие "машинные качества". Общество-зомби, безразличное к боли, безразличное к "неправильности", чрезвычайно желающее стать жертвой. Мир делится на жертв, латентных жертв или людей-машин, заведенных на определенные поступки.
Прогресс, стремление к видоизменениям и эволюция – это необратимый процесс в жизни человечества. Антон Чигур, символизирующий будущее время, немного потрепанный, но все же живой остается безнаказанным, «перемолов» заодно всех действующих персонажей фильма.
Нет, «Старикам тут не место», несмотря на первый взгляд, не романтизирует убийства, фильм даже сложно назвать по-настоящему жестоким, скорее жизненным. Это лишь притча, которая иллюстрирует закономерное течение жизни.
Братья Коэны закрывают ценности и мифы ренессанской эпохи, до сих пор владевшие нашим сознанием и сознанием нашего искусства. История человека как "центра вселенной" и "мыслящего тростника" исчерпана. Духовная сложность человека стала мешать его потребности в действиях. "Мыслящий тростник" вянет, как цветок, в лабиринтах нравственного тупика. И этот нравственный парадокс, который ставят братья Коэны, для многих нов и захватывающ.

Источники:

https://mnogo-smysla.ru/smysl-filma/smysl-filosofskogo-trillera-starikam-tut-ne-mesto/

https://www.dvhab.ru/kino/films/no_country_for_old_men/11708/

https://pavelrudnev.livejournal.com/706472.html       

https://kinoart.ru/reviews/no-country-for-old-men

https://www.film.ru/articles/orel-ili-reshka

Теги: братья коэны, шедевр, настоящее кино, старики, антон чигур, рефлексирующий герой 

 👩Знакомы ли вы с творчеством братьев Коэнов? Поделитесь вашими впечатлениями в комментариях. Подписывайтесь на блог, чтобы всегда быть в курсе происходящего в увлекательном мире литературы и кино!👇