«…У нас получился
самый жестокий фильм из всех, которые мы когда-либо делали. Я думаю, что это точно
соответствует духу романа…» (Дж. Коэн)
🙋…Как понять смысл названия фильма и его литературной основы? "Старикам
тут не место", "нет места для стариков", "нет страны для
стариков" - сколько переводов…
Америка - не для стариков? Или старикам вообще не понять, что происходит в
современном мире? Стареющий шериф не может поймать маньяка... Но, возможно, в нравственном
плане только он и есть его настоящий противник. Старик-шериф, который не сделал
ни одного выстрела за весь фильм. Хотя имел на это больше всех прав. "Старикам тут
место..." "Тут" – куда пришло и где начинает главенствовать Зло… Уважайте стариков,
это наше все. Не таков ли посыл картины зрителю? Как же можно одолеть Зло?
Только если не кормить его в себе - то самое зло, что есть в каждом из нас…
В начале 2000-х знаменитый американский
писатель Кормак МакКарти решил написать сценарий к триллеру. Но в результате
получился замечательный роман "Старикам тут не место", события
которого происходят в июне 1980 года в Западном Техасе.
Идею перенести роман
на экран братьям Коэнам подкинул продюсер Скотт Рудин, купивший права на
экранизацию. "Нам очень понравилась книга, — вспоминает Итан
Коэн. — Было ясно, что может получиться действительно интересный
фильм".
О чем фильм?
«...Тут
старых нет. Здесь молодость живет в объятиях друг друга...» (У.Б. Йетс
«Плавание в Византию»)
Ветеран Вьетнамской кампании Льюэллин Мосс не
может похвастать великими профессиональными успехами по возвращении домой с
войны. Бывший солдат работает сварщиком на стройке, зарабатывает копейки, а в свободное
время ходит на охоту, чтобы обеспечить свежим мясом семейный стол. Однажды
отправившись на охоту, Мосс вдруг на равнине обнаруживает расстрелянные машины.
Повсюду лежат трупы – последствия неудачной сделки двух мафиозных группировок.
Кроме мертвых тел охотник находит чемодан с двумя миллионами долларов, которые
забирает без лишних мыслей и угрызений совести. Однако, у этих денег есть
настоящий хозяин, который скоро пожалует за своим чемоданом и будет убивать всё
на своем пути...
Антон
Чигур
«…Вообще, насилие и секс — в
человеческой натуре. Америка выбрала насилие, Европа — секс. На съёмках
была история. Вы помните сцену, где Антон, сидя на унитазе в номере мотеля,
совершенно голый, зашивает рану на ноге? Между дублями я встал размяться,
ассистенты сразу стали прикрывать меня халатом, я сбросил его, начал
прохаживаться по площадке. Смотрю: группа прикрывает глаза. Ну, хорошо,
возможно, у меня не самая совершенная задница на свете. Но они отводили глаза.
Зато когда в другой сцене я убил трех мексиканцев, было море крови, группа
аплодировала! Вот вам разница…» (Х. Бардем)
Поначалу Хавьер всячески пытался скрыть свой испанский
акцент. Коэнам так понравился результат его усилий — исковерканный
неопознаваемый диалект, что они попросили актера говорить так на протяжении
всего фильма.
"…Мой акцент был проблемой. Действие
происходит в Техасе. Люди там говорят с весьма заметным техасским акцентом. Да,
я иностранец, но у меня не должно было быть испанского акцента, потому что в
истории за Чигуром по пятам идут мексиканцы, и тогда зрители могли бы подумать,
что я что-то украл у них, а это неверно. Антон Чигур — ниоткуда…"
«…Чигур описан в книге
как человек без чувства юмора, — рассказывает Джоэл. – Однако это не совсем так.
Он неутомим, в нем есть что-то загадочное. Никто не знает, откуда он взялся.
Нам нужен был актер, который мог бы перевоплотиться в Чигура – но при этом
не лишать его этой загадочности. И мы выбрали Хавьера Бардема».
Ботинки Чигура из кожи аллигатора были изготовлены
специально для фильма. Мэри Зофрес, художник по костюмам, хотела, чтобы они
отражали характер Антона, выглядели "шершавыми, острыми и грубыми; так,
как будто они могут кого-то убить".
Персонаж Бардема носит своеобразную стрижку. Итан
рассказывал, что вдохновило художников фильма на создание культовой прически: "…Они
провели много времени, рассматривая старые фотографии жителей Техаса. И нашли
фото посетителя бара в Западном Техасе, сделанное в 1979 году. У этого парня
была такая странная стрижка. Мы смотрели на него и думали — то,
что надо, он похож на социопата. И Хавьеру тоже очень понравилось…"
Создавая
прическу для Чигура, визажист Пол Леблан также вдохновлялся модой 1960-х и
укладками английских крестоносцев. "Вам не нужно пытаться вести себя
странно с такой стрижкой — это происходит само собой,- говорил
Бардем". Маньяк получил от парня с фотографии не только прическу,
но и гардероб — костюмеры подыскали похожую одежду. Блестяще сыгранный Бардемом убийца отходит от
голливудских клише по глубине и характеру персонажа.
"...В моем герое нет
ничего человеческого. Поэтому я не мог привнести в эту роль что-то свое, и мне
пришлось воссоздать определенные элементы сопричастности с ним. Коэны объяснили
мне, почему насилие, воплощением которого стал Антон Чигур, было необходимо в
их истории. Они хотели показать, что в наше время насилие стало таким
обыденным, что больше не шокирует людей. Насилие без контроля, без цели,
без конца. Но у Чигура была причина для насилия, в истории есть логика, и
нельзя сказать, что его насилие бесконтрольно. Мне в этом смысле нравится
философия персонажа, которого сыграл Томми Ли Джонс, — о том, что мир
изменился, и в нем стало больше насилия. Да, мир изменился, и как европейский
актер я не могу не видеть того, что в американских фильмах обязательно
кого-нибудь убивают. А если не убивают — то фильм не удался...»
Кроме актерского
таланта Бардема секрет дикой популярности его персонажа в том, что этот лютый
убийца – метафора падшего ангела, прибывшего на землю, чтобы безжалостно карать
грешников.
«Когда Коэны позвали меня в
этот фильм, я им сказал: «Послушайте, я точно не тот актер, который вам нужен —
я не вожу тачку, почти не говорю по-английски и ненавижу насилие в любом его
проявлении». А они засмеялись и говорят: «Поэтому мы тебе и позвонили».
Антон Чигур в
исполнении Бардема – это не просто образец превосходной актерской работы. Акты
неоправданного насилия и неожиданные проявления милосердия, проявляемые его
персонажем, убеждают зрителя, что перед ним – непредсказуемый монстр с широким
диапазоном действий, которым движет не ненависть и не корысть. Стреляя в людей
из пистолета с болтом, которым оглушают животных на скотобойнях, Чигур
руководствуется собственной, только ему понятной целью.
Льюэллин Мосс
На роль Мосса братья
Коэны хотели взять Хита Леджера, но актер вскоре отклонил предложение. Джош
Бролин узнал о кастинге, снимаясь в "Грайндхаусе" Роберта Родригеза и
Квентина Тарантино. Коэны отказали ему в пробах, поэтому он попросил Роберта
одолжить ему камеру, чтоб снять пробы самому. Но тот сделал ему настоящий
сюрприз.
«Роберт и Квентин сами отсняли нужный мне материал на
камеру Genesis стоимостью почти миллион баксов во время ланча на съёмках
"Грайндхауса". Оператором был Родригез, съёмками руководил Тарантино.
Это было так круто, — вспоминал Бролин.— Мосс – это как бы компиляция из
множества парней, с которыми я вместе рос. Это ребята, у которых есть принципы,
однако я убежден, что при определенном стечении обстоятельств они делали бы те
же самые вещи, что и Мосс. К сожалению, посмотрев видеозапись, братья опять мне
отказали. Я был крупнее, чем им было нужно, носил козлиную бородку, но ведь это
мелочи. И еще - Коэны не знали, какой классный у меня агент. Он постоянно
капал им на мозги: "Познакомьтесь с ним получше", "Он создан для
этой роли", "Вы делаете ошибку".
В конце концов режиссеры отдали роль Бролину и не
пожалели об этом. "Джош вырос на ранчо, поэтому он прекрасно понимал,
что такое Мосс, — говорит Итан. – Он идеально подходил на эту роль".
Но испытания для актера ещё не закончились. Через пару дней после
того, как Бролин был утвержден на роль, он попал в аварию — его мотоцикл
столкнулся с автомобилем. "Помню, лечу в воздухе и думаю:
"Твою мать, я ведь хотел поработать с Коэнами", — шутил актер. Он
отделался сломанным плечом. Джош не собирался уходить из фильма, участия в
котором он упорно добивался, и решил утаить от постановщиков свою травму.
"Мне повезло, — признался он после показа фильма на кинофестивале в
Торонто. — Мой персонаж словил пулю в плечо в начале фильма, поэтому мне не
пришлось особо мучаться".
Так как Джош словом не упомянул о сломанной
руке, Итан и Джоэл не стеснялись делать вид, что ничего не замечают. "Он
не жаловался, —сказал Джоэл. — Попал в аварию на мотоцикле
примерно за неделю-две до того, как мы начали снимать, и наврал нам о
последствиях ДТП. Таким образом, мы считали, что можем полностью игнорировать
тот факт, что ему было больно..."
Эд Белл
Роль шерифа Эда Белла
сыграл Томми Ли Джонс. Сначала он сомневался, стоит ли соглашаться. «Я уже
несколько раз играл техасских стражей закона, — вспоминает актер, —
так что я некоторое время обдумывал это. Однако мне очень хотелось поработать с
материалом Кормака МакКарти.» Финальная сцена, где шериф рассказывает
супруге о своих снах, была отснята с первого дубля.
Съемки
Съёмки длились с 23 мая по 16 августа 2006 года. Постановщики считали, что летнее время позволит им отснять много отличных планов пустынных пейзажей под палящим солнцем. Но погода далеко не всегда была безоблачной — небо то и дело заволакивали тучи, начиналась гроза. "Гром в фильме — настоящий",- говорил Хавьер. "Внезапно прямо из ниоткуда появлялся ветер, его скорость достигала 50 миль в час,— добавлял Бролин.— Были пылевые бури, временами лил дождь". По финансовым соображениям фильм снимался в Нью- Мексико и Лас-Вегасе. И всё же, по настоянию Томми Ли Джонса братья Коэны сняли несколько сцен на западе Техаса.
Чтобы снять некоторые
сцены на мексиканской границе, киношники несколько недель провели в крошечном
городке Марфа, штат Техас. Так сложилось, что в тоже время в Марфе находился
режиссёр Пол Томас Андерсон — он снимал "Нефть" ("И будет
кровь"). Съёмочные площадки фильмов находились недалеко друг от друга.
Однажды Коэнам пришлось отменить съёмки на целый день — потому что с площадки
«Нефти» валил густой дым, который попадал в кадр.
Неожиданно для Коэнов
появился еще один дополнительный расход, на который они не рассчитывали: кровь.
Статисты, изображающие жертв перестрелки, должны были неподвижно лежать на
земле. Мазать их сладкой бутафорской кровью было недопустимо — их бы тут же
облепили насекомые. Пришлось закупить в Англии более качественный
кровезаменитель по цене 800 долларов за галлон (около 4 л). Муравьи не
соблазнились этим, и сцену удалось снять спокойно.
Герои фильма «Старикам
тут не место» говорят бесхитростными, простыми, а оттого очень правильными и
уместными словами. Но гораздо красноречивее Коэны рассказывают свою историю
безупречно выразительным языком кино. Им не нужна даже музыка — ее в фильме
попросту нет. Только на финальных титрах звучит музыка, написанная для картины.
Ракурсы, планы, цвета, монтажные переходы, все эти составляющие визуального
ряда и кинематографические приемы — слова и фразы языка кино. И этот язык в
переводе не нуждается. Когда речь идет о «молодых» и их восприятии ситуации,
действие на экране умеренно динамично, сцены и планы склеиваются стык-в-стык,
ракурсы меняются сразу, резко. Но стоит только упомянуть о «стариках», как
повествование становится степенным, плавным, преобладающими монтажными
переходами становятся «наплывы», а то и вовсе «затемнение», да и сама картинка
как будто кажется «мягче». Причем, подобные переходы, что важно, совершенно не
бросаются в глаза, а случаются как-то естественно, само собой.
Что же до действия,
разворачивающегося вокруг чемоданчика с двумя миллионами долларами, то оно
служит двум целям. Во-первых, конечно же, оттеняет главную мысль фильма,
создавая контраст и должное обрамление. Во-вторых, ведет еще одну смысловую
линию ленты — линию нравственности и морали, двух качествах, в первую очередь
страдающих при смене поколений.
Джоэл и Итан Коэны не
только выступили продюсерами, сценаристами и режиссерами фильма, но и
занимались его монтажом. Но в титрах указан их общий псевдоним Родерик Джэйнс.
Признание
Премьера
"Стариков..." состоялась в ноябре 2007 года. Фильм был с восторгом
встречен и зрителями, и критиками, и почти сразу обрел статус культового. Он получил более 75
престижных кинонаград, включая 4 "Оскара"(за лучший фильм, лучшую
режиссуру, лучшую роль второго плана и лучший сценарий). Хавьер Бардем стал
первым испанским актёром - обладателем этой премии.
Различные статусные
титулы, вроде «шедевра» и «произведения искусства» — прерогатива времени, и
присваиваются они обычно теми, кто оглядывается назад, на былые заслуги и
достижения. Нам же, современникам, остается лишь констатировать, что «Старикам
тут не место» — несомненно, один из лучших фильмов последних лет. Кино в чистом
виде, этот остроумный, остросюжетный и бескомпромиссно жесткий фильм является современным
эталоном одновременно и вестерна (пусть действие и происходит в 1980 году), и
триллера, и даже, может быть, драмы. Хотя «старики» с этим могут поспорить и
будут иметь на это полное право.
Теги: родерик джейнс, коэны, шедевр, настоящее кино, старики, антон чигур
📖Читать еще:
👩Знакомы ли вы с творчеством братьев Коэнов? Поделитесь вашими впечатлениями в комментариях. Подписывайтесь на блог, чтобы всегда быть в курсе происходящего в увлекательном мире литературы и кино!👇
